Перкуссионист SF Symphony Джейкоб Ниссли — мастер держать ритм.

Чтобы стать классическим перкуссионистом, требуется целый ряд музыкальных навыков, в том числе острое чувство ритма, владение звучностью и динамикой, а также способность служить якорем большого ансамбля.

Но еще и оперативность.

«В игре на ударных инструментах существует правило, — говорит Джейкоб Ниссли, дерзкий молодой руководитель Симфонического оркестра Сан-Франциско, — если ты не пришел на репетицию на час раньше, ты опоздал».

Причину нетрудно понять. В то время как все остальные в оркестре одновременно играют только на одном инструменте (иногда на двух, если духовикам приходится дублировать), членам группы ударных часто поручают работу с огромным набором музыкальных инструментов для ударов, поглаживаний, стуков и лязгов — все, от малого барабана и треугольника до ксилофона, гонгов и колокольчиков.

Выяснение того, как разместить все это музыкальное оборудование, — большая часть работы Ниссли.

«Большая часть того, что мы делаем, основана на хореографии и сценических сюжетах», — говорит он. «Обычно я нахожусь здесь каждый понедельник на пару часов со сценической командой, выясняю, как мы можем настроить тайко и куранты, когда я знаю, что человек А должен сказать тика-тикка-ДУМ-два-три-четыре и затем повернитесь и возьмите другие молотки, не споткнувшись о человека Б».

Всего в первые несколько недель симфонического сезона Ниссли и члены секции, которую он курировал с момента прибытия в Сан-Франциско в 2013 году, наслаждались эклектизмом своих заданий.

«Я играл с Metallica, чтобы открыть сезон», — говорит он. «Я играл на джембе (западноафриканский барабан) в песне Джона Адамса «I Still Dance». Я взмахнул огромным молотом в Шестой симфонии Малера».

Теперь все таланты Ниссли — как музыкальные, так и логистические — будут подвергнуты испытанию, начиная с четверга, 17 октября, когда он исполнит сольную партию в мировой премьере «Losing Earth», концерта для ударных инструментов, заказанного для него Симфоническим оркестром из композитор Адам Шенберг.

В пьесе заложена экологическая тема, но 36-летний Ниссли предпочитает оставить обсуждение этого аспекта Шенбергу, давнему близкому другу со времен их совместной учебы в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке (и не имеющему никакого отношения к знаменитому создателю двенадцати -тоновая система). Он занят музыкой, которая частично опирается на подростковый опыт Ниссли в марширующих оркестрах.

Сама установка представляет собой чудо сложности, сосредоточенное на скоплении инструментов — бас-барабане, малом барабане, бонго, храмовых блоках, ксилофонах и других — которые Ниссли и Шенберг назвали «ударной установкой Франкенштейна». Их два: один на сцене и портативная версия, которую Ниссли может нести на спине, маршируя по залу. По залу будут разбросаны еще шесть перкуссионистов, что он называет эффектом «Sensurround».

«Адам очень открыт для принятия идей, откуда бы они ни пришли», — говорит Ниссли. «Я просто был уверен, что нам нужно заранее договориться об основных настройках, потому что это все равно, что каждый раз изучать новый инструмент. После этого он может писать все, что хочет, но добавить потом связку колокольчиков или еще шесть тамтамов не получится».

Ниссли, обладающий улыбкой и легкой харизмой молодого Мэтта Дэймона, вырос в пригороде Де-Мойна, штат Айова, и пришел к музыке через рок и поп-музыку. Его отец был рок-н-ролльным барабанщиком. Его бабушка, которая подписывалась на журнал DownBeat, познакомила его с Чарли Паркером.

«Она была моднее, чем я думал в то время. Я просто подумал, что это нормально, что моя бабушка-ирландка-католичка из сельской Айовы подписалась на DownBeat».

Ниссли медленно погружался в мир классической музыки, брал уроки маримбы и завоевал место в Молодежном симфоническом оркестре Де-Мойна. Но он говорит, что во многом на его формирование повлияло прослушивание Стиви Уандера и Билли Джоэла и воспроизведение результатов на слух. К тому времени, когда он окончил Северо-Западный университет, куда он поступил с намерением получить специальность по экономике, и поступил в Джульярд, он все еще чувствовал себя новичком по сравнению со своими более опытными сверстниками.

Впервые он и Шенберг пересеклись во время подготовки к ранней репетиции ансамбля современной музыки Джульярда. Увидев среди перечисленных композиторов имя А. Шенберга, Ниссли сделал естественное предположение, что это Арнольд — чья музыка хоть и запутанна, но не требует от перкуссиониста небольшой физической подготовки — и оставил это до конца.