Sigur Rós: Обзор восьми альбомов

7.2

Ян Коэн

Жанр:

Камень

Этикетка:

БМГ

Рассмотрено:

20 июня 2023 г.

Хотел бы Йонси когда-нибудь, чтобы его голос был не таким красивым? Хотя он никогда не записывал один и тот же альбом дважды, ни в качестве сольного исполнителя, ни в качестве соавтора, ни в качестве фронтмена Sigur Rós, он также никогда не делал альбом, который оказался бы чем-то иным, кроме исключительно красивого, как бы он ни боролся с этим. Сигур Рос отреагировал на свой международный прорыв, развернув полноценную призракологию с помощью ( ), но если синхронизация фильмов была каким-то показателем, то их по-прежнему воспринимали как дружелюбных призраков. Они записали альбом, название которого переводится как «паровой каток», но сама музыка поглощала слушателя, как пенная ванна. Даже если не считать юридических и межличностных потрясений, последнее десятилетие было негостеприимным для творческого процесса Сигур Рос. здесь, сможет ли их англоязычная аудитория вообще это сказать? ÁTTA доказывает, что Sigur Rós физически способны создавать злую музыку, но они стремятся к более мягким и острым вариантам: отчаянию, депрессии и унынию.

Тремя месяцами ранее Sigur Rós объявили о предстоящем туре с оркестром из 41 музыканта — вполне разумное начинание, если они все еще занимаются управлением брендом, которое занимало большую часть прошлого десятилетия. Оказывается, они склоняли руку в сторону АТТА. Вступительная композиция «Glóð» вводит в заблуждение своим электронным треском и замаскированным вокалом, предполагая продолжение чисто текстурной работы Valtari или Riceboy Sleeps. А поскольку в ÁTTA почти полностью отсутствуют гитары и перкуссия – их опального бывшего барабанщика так и не заменили – его, скорее всего, можно назвать «эмбиентным».

Но в целом Sigur Rós проводит различие между эмбиентом и классикой для людей, которые иначе не слушали бы ни одну из этих форм. Это минимальная музыка, часто исполняемая максимально; без доступа к пенистым искажениям и грохоту тарелок, которые обычно доводили песни Sigur Rós до крещендо, струны в «Skel» постепенно приобретают сотрясающую силу, которая привлекает к сведению столько же внимания, сколько и вокальная динамика Йонси. Он часто погружается в свой нижний регистр на протяжении всего ÁTTA и позволяет себе триумфально подняться даже под самые громкие оркестровые звуки, выступая скорее как солист первого кресла, чем как фронтмен рок-группы.

Предварительные копии ÁTTA были представлены в виде одного 56-минутного трека, что является убедительным доказательством того, что его узкий диапазон темпа и текстуры является преднамеренным выбором и что его оптимальное впечатление от прослушивания повторяет то, что большинство людей, вероятно, ожидают от оркестра из 41 музыканта: полностью сидящего человека. , без перерывов в туалет, сдерживая искушение найти момент, достойный оваций, пока все не закончится. (Официальный релиз разделен на 10 треков, как и любой другой альбом Sigur Rós.) Несмотря на более утонченную презентацию, это не альбом отрывков, частей или сюит. Лучше всего его понимать и ценить как сборник песен, в которых есть яркие моменты.

«Klettur», возможно, является самым традиционным проявлением веса на ÁTTA, но это также самое приятное, единственное подтверждение преемственности с их предыдущего альбома оригинального материала, недооцененного Kveikur 2013 года. После 15 минут мрачной музыки он появляется из дрожащего риффа, который, возможно, можно было бы сыграть на гитаре Йонси в качестве награды за терпение. Другой трек, в котором присутствует любая перкуссия (в обоих случаях — сдержанный, пульсирующий бас-барабан), «Gold» создан по образцу «Avalon» или «Untitled 8», но переработан как продуваемый всеми ветрами фолк в исполнении последнего человека на земле. . Несмотря на то, что «Klettur» и «Gold» приносят немедленное удовольствие, они также ставят под сомнение общую концепцию — являются ли они платой за уравновешенную обстановку или просто проблеском альбома, где Сигур Рос более смело использует оркестр, работая за пределами роковые ограничения? Хотя ÁTTA всегда увлекательна, она привлекает благодаря знакомству, которое кажется упущенной возможностью во время тех отрезков, когда Лондонский симфонический оркестр в основном звучит так, как будто им было поручено играть основы Ágætis byrjun.